JUAN CUÉLLAR

Valencia 1967

Reside y trabaja en Valencia

Representante de la pintura Neometafísica valenciana desde su participación en la muestra Muelle de Levante. Vinculado a la galería My Name´s Lolita Art.

Juan Cuellar investiga la condición de simulacro de la representación pictórica, así como su autoridad para cuestionar la omnipresencia y el poder de lo visible. Concibe la pintura como un escenario donde desvelar lo irreal, lo oculto o lo minúsculo mediante el uso de metáforas teatrales o científicas.

En su obra representa un mundo alternativo e ideal donde ironiza sobre la idea de futuro que nos ha tocado vivir. Sus reflexiones socarronas enmascaran duras críticas a la estética del poder o a la cultura del espectáculo, y denuncian la pérdida de libertades de una sociedad que encuentra en la evasión una estrategia para alcanzar la libertad.

Cuellar desarrolla a partir de una lectura personal y actualizada de las claves del arte Pop un mecanismo conceptual efectivo con el que asimilar determinadas imágenes del mundo contemporáneo. Su visión, premeditadamente inocente y sintética, se nutre de conceptos esquematizados con los que teje una red de enigmas, donde las soluciones brillan de un modo transitorio.

Su pintura cuestiona la representación naturalista al establecer complejos diálogos formales y conceptuales entre lo mecánico y lo orgánico mediante el empleo de códigos procedentes de la estética industrial y la ilustración científica. Estas abstracciones, genéricas e intercambiables, poseen una gran capacidad de empatizar con el espectador debido, en gran medida, a la familiaridad de los referentes empleados que operan como instrumentos mnemotécnicos convertidos en objetos de contemplación.

Sus temáticas se amplían en ciclos recurrentes donde los planteamientos iniciales se transforman y rectifican. Su atención se ha centrado en la cultura del ocio a partir de la cual ha elaborado un personal repertorio de metáforas. Destacan las procedentes de la felicidad implícita en la iconografía del modelo american still life, la liberación representada por la plasticidad de las píldoras multicolor, la ceremonia oficiada en los escenarios de la representación, la melancolía de un futuro perdido encarnado en las clásicas imágenes de la ciencia ficción, la aventura implícita en la poética del viaje o la irónica seguridad del refugio terrenal.

Una estrategia habitual, que encontramos en el desarrollo de su obra, es la realización de series temáticas protagonizadas por versiones de personajes míticos del cine, el comic o la literatura. Destacan sus interpretaciones de Mickey o El hombre invisible y las citas a títulos cinematográficos de cualquier género.

Entre sus referentes pictóricos destacan: Ed Ruscha, James Rosenquist o Edward Hopper.

Bibliografía consultada: Jarque, Vicente, “La Neometafísica consumada”, en el catálogo de la exposición Juan Cuéllar. Evasión, Valencia, Club Diario Levante / IVAJ , 1996. Lagardera, Juan, “Mechanics and organics”, en el catálogo de la exposición Juan Cuéllar. Yo, Valencia, Galería My Name’s Lolita Art, 2000. Lagardera, Juan, “¿Es psicoanalizable la metafísica?”, en el catálogo de la exposición Juan Cuéllar. El refugio del viajero, Alfafar, Ayuntamiento de Alfafar, 1997. Huici, Fernando, “Teatro de sombras”; Forriols, Ricardo, “Entreacto, donde se cuenta de la sombra, lo invisible y pintura de Juan Cuellar”, en el catálogo de la exposición Juan Cuéllar. Acto XXI, Valencia, MUVIM, 2002.