DIS BERLIN

Ciria, Soria 1959

Reside y trabaja en Aranjuez

Vinculado a la Nueva Figuración madrileña a través de su amistad con Manolo Quejido, Carlos Franco y Guillermo Pérez Villalta. Comisario de las exposiciones programáticas como El retorno del hijo pródigo o Pieza a pieza. Promotor de la galería Caballo de Troya. Vinculado a la galería Buades, Estampa, Siboney y My Name’s Lolita Art.

Dis Berlin concibe la pintura como el medio articulador de una obra multidisciplinar desarrollada a través del collage fotográfico, la instalación, la escultura, la serigrafía o el dibujo, con la intención de recuperar la idea de totalidad a través de una personal recreación del universo.

Dis Berlin concibe el cuadro como un espacio habitable donde construir una realidad pictórica mediante elementos y conceptos procedentes de todas las épocas, temas, estilos, culturas, lugares y pensamientos con fines poéticos, conceptuales y narrativos. Espacios imaginarios en constante metamorfosis donde coexisten una concepción ilusionista y abstracta de un modo híbrido y heterodoxo.

Es significativo el uso que Dis Berlin hace de la imagen de archivo. Su fondo documental de imágenes –vistas, paisajes, personajes, objetos y costumbres– procedente de su búsqueda de lo desconocido en antiguas y exquisitas impresiones, es sistemáticamente clasificado bajo un personal sistema de categorías que crece y se transforma. Una enciclopédica colección que ensambla mediante la técnica del collage, a modo de misteriosos bodegones, en los que reformula los símbolos culturales con la intención de provocar la extrañeza, el desconcierto o el asombro.

El uso de citas y homenajes procedentes de su museo imaginario: la literatura, el cine o la música; potencian el carácter calidoscópico y laberíntico de su pintura. Una obra que invita a liberarse de prejuicios y a disfrutar del goce mental a través de un viaje optimista, psicodélico y espiritual.

Su obra se articula en series de carácter abierto en el que el autor afronta los temas sobre los que reflexiona cíclicamente, conformando al tiempo una particular autobiografía extendida. Sus inicios en la denominada Época Azul, se centran en El Viajero inmóvil y Europa, donde aborda la nostalgia de lo no-vivido de un momento histórico. El concepto de espacio pictórico como visión utópica ha sido representado mediante una cartografía de la particular y fantástica arcadia del artista en series como Heaven, Paradise o Wonderland. En su serie Cantos, desarrollada a partir de las claves poéticas de Ezra Pound, crea símbolos absolutos como ambición, fe, deseo, metafísica o memoria. Su percepción de la mujer y su mundo se recoge en la serie Eva. En Homo Sapiens realiza un fondo iconográfico de la vida moderna, desde la revolución industrial al presente. Destacan también sus series Nirvana, centrada en el concepto de espiritualidad en el arte, y El reino de las metamorfosis, una exaltación incandescente de las geometrías curvas y del laberinto.

Entre sus referentes pictóricos destacan:Félix Valloton, Giorgio de Chirico, Francis Picabia, Henri Mattisse, Sigman Polke o Paul Klee.

Bibliografía consultada: Albiñana, Salvador, “Un baedeker de fantasía”; Andrés Ruiz, Enrique; “Los ciervos de la melancolía”; Bonet, Juan Manuel, “Para un diccionario disberlinesco”, en el catálogo de la exposición Dis Berlin. El reino de las metamorfosis, Valencia, IVAM , 1998. Bonet, Juan Manuel, “Los motivos del canto o la hoja poundiana”, en el catálogo de la exposición Dis Berlin. Cantos, Zaragoza, Banco Zaragozano, 1990. Bonet Correa, Antonio, “Los enigmas paradigmáticos de Dis Berlin” en el catálogo de la exposición Dis Berlin. Homo Sapiens. IV entrega, Santander, Sala Roballera, 2012.