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Título: ST

Autor: Cobo, Chema

Publicación: Derivas de la Nueva Figuración Madrileña

1. Si pinto es por el placer de hacerlo. Se pinta por el placer de pintar (1974).

2. Yo nunca he vuelto a la pintura, es ésta la que ha tropezado conmigo.

3. Se pinta cuando uno no cree lo que se ve y tampoco lo que se dice de lo que se ha visto.

4. De entre todas las cosas que podía hacer, creo que el pintar es la cosa más idiota de ellas.

5. Dormir es lo único que interrumpe el sueño de la pintura.

6. Todo aquello que podemos decir probablemente no se puede pintar y, al contrario, todo aquello que podemos pintar es indecible.

7. No preguntarse qué es la pintura es poner límite a la pintura.

8. Se pinta para olvidar la pintura.

9. Por azar, una pintura dada viene a completar un hueco en la obra de otro artista.

10. Lo que menos interés tiene en una pintura probablemente sea aquello que pretenciosamente intentaba contar quien la hizo.

11. ¿Lo que pinto, fotografío, escribo, no será todo un artificio para contar que NADA es lo que nos queda por contar?

12. Lo que no puede decirse es lo que importa.

13. La pintura no comunica nada. Sólo algunos artistas, los peores, se aplican en contarnos su cuento. Estos pompiers apagan los fuegos que otros encienden.

14. Lo que realmente se pinta siempre permanece oculto.

15. Lo que pinto no sé exactamente si está a punto de aparecer o de desaparecer.

16. La pintura se mueve en torno a la incertidumbre.

17. Ante una pintura los que menos ven son los que más hablan.

18. Sólo se pinta desde fuera del arte.

19. En una pintura el que algo sea posible no es razón suficiente para hacerlo, más bien sería lo contrario.

20. La pintura probablemente sólo intenta poner marco a lo que le queda por decir.

21. De una pintura lo único de interés que se puede decir sólo puede hacerlo ella misma.

22. Una pintura contra más fallida es, más expresiva es a primera vista.

23. La enfermedad del arte es intentar que aparezca como razonable.

24. La pintura libera a las imágenes de la dictadura de su representación habitual.

25. La pintura ha de encontrarse entre lo visto y no visto, entre lo dicho y lo que queda por decir.

26. Cuando basta una pincelada, un color o una línea ¿por qué añadir dos?

27. En pintura la habilidad acaba con la agilidad.

28. No es la luz la que hace más visible las cosas, es el ángulo de nuestras miradas.

29. En una pintura sólo está mal lo que se encuentra en el sitio donde todos suponen que debe estar.

30. Debemos pensar en imágenes que se alejan de la idea de imagen. Si es posible que la excluyan.

31. Al pintar uno encuentra enigmas, no soluciones.

32. Tanto la pintura como la vida son problemas indefinidos. El problema tal vez esté en el hecho de encontrar soluciones. Si la vida y la pintura son ya tan pesadas como banales, las soluciones sólo aportan un innecesario toque de tedio.

33. La luz es la materia prima de la pintura, también su destino.

34. Lo real (lo que se lee como más real) tiene que ver más con la pintura que con la realidad.

35. Sólo los fragmentos nos liberan de la representación.

36. Se crea, se pinta, borrando. Nunca acumulando.

37. Las pinturas no han de verse, han de adivinarse.

38. Al contrario de la fotografía, la pintura no es descriptiva, pues hace inverosímil lo real y viceversa.

39. La pintura será más intensa y más profunda si aspira a no representar nada.

40. A veces lo más banal y lo más sencillo hace una pintura grande.

41. Al pintar, tratar de evitar el hacerlo como los demás, y tampoco de otra manera.

42. Basta un golpe de ojo para dislocar lo que se presenta como real. El ojo más tarde lo recompone y dispone según sus necesidades.

43. Cuando empiezo a pintar pienso en una frase de Montaigne: “La mano va a menudo donde no la enviamos”.

44. Pintar para desviar las imágenes de sus hábitos y costumbres.

45. El marco o el borde del cuadro no es el límite, es el punto de partida.

46. Sólo se hace un cuadro sobre el blanco, el vacío, el silencio, deslizándose suavemente hacia nada, hacia ninguna parte.

47. Lo que tu cabeza ve, los pinceles lo corrigen. Olvida los ojos.

48. Si logramos que las imágenes no representen nada…, tal vez así nos dejen imaginar.

49. Pintar hoy tiene una cierta mala reputación, pintar por pintar aún es peor. Mantener esta pésima reputación es aún más difícil que gozar de una buena. También en este último caso el precio a pagar es más alto.

50. Pintar y desenmascarar imágenes. Lo que habría que ver está siempre al otro lado de la máscara.

51. Pintar es un asunto de máscaras, sombras, espejos, apariciones y otros fantasmas que sólo tienen lugar en la pintura.

52. Pintar para mostrar el décalage de las imágenes que se nos aparecen, tan atemporales como simultáneas. Todo se muestra paralizado en su aparición simultánea.

53. Entre la pintura y la realidad no creo que exista una relación de causalidad. Entre ellas hay un vacío que llenar…, un agujero donde las imágenes flotan, deambulan en busca de un sentido.

54. Pintar y tener automáticamente la sensación de ser un fantasma ante un espejo hecho pedazos.

55. La pintura es el lugar por donde el tiempo pasa.

56. Todo es pintable. Salvo la pintura.