Esta sección ofrece una selección de publicaciones relacionadas con las exposiciones programáticas vinculados al fenómeno de la Figuración Postconceptual acompañadas de una ficha técnica y una selección de los textos publicado, accesible a través de una búsqueda alfabética. La incorporación de nuevos contenidos se realizará progresivamente.

 

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GUILLERMO PÉREZ VILLALTA


Tarifa 1948

Reside y trabaja en Tarifa

 

 

 

Forma parte del núcleo de la Nueva Figuración Madrileña. Vinculado a las galerías Buades, Soledad Lorenzo, Siboney o Rafael Ortiz.

 

Guillermo Pérez Villalta se define como artífice y ha desarrollado una extensa producción multidisciplinar en los campos de la arquitectura, la escultura, la escritura, el diseño o las artes aplicadas. Por su relevancia, destaca la obra pictórica donde recupera la complejidad formal y conceptual de la pintura a través de la paridad entre imagen e idea, desde una perspectiva intelectual, filosófica y metódica. Sus cuadros son el testimonio de estudios y el resultado de investigaciones y reflexiones en torno a claves, formas y conceptos.

 

Pérez Villalta entiende la pintura como un espacio de libertad en el que ejerce su soberanía desde un escepticismo paradójico y heterogéneo. Busca la belleza y el placer a través del arte desde posicionamientos personales como la defensa de la imaginación y la fantasía como referentes, la mirada a la historia del arte sin atender a periodos temporales, la búsqueda de lo novedoso en la tradición o la formulación de una representación sin límites entre el realismo y la abstracción pura.

 

Pérez Villalta ha desarrollado a lo largo de su trayectoria una iconografía propia a partir del análisis de los códigos de la mitología clásica y cristiana como vía para expresar sus pensamientos. A través de la creación de instrumentos alegóricos construye un discurso que transciende la motivación autobiográfica de la que parte su pintura, como en el diálogo que establece entre la simbología homoerótica de Cristo y Dionisos.

 

La concepción geométrica de sus cuadros está basada en tramas complejas que fomentan la interacción entre la perspectiva volumétrica y la planitud del ornamento. El estudio de lenguajes arquitectónicos, clásicos y vanguardistas, unido a su capacidad para desarrollar espacios y volúmenes, le han permitido formular novedosas y sorprendentes concepciones del espacio pictórico donde conviven sistemas perspectivos, del oriental al renacentista con concepciones plásticas de la vanguardia histórica.

 

Entre sus líneas de investigación destacan los estudios en torno a la modulación ornamental –del rococó a oriente–, la invención de estilos arquitectónicos asociados a claves conceptuales o las variaciones formales en la representación de la figura humana que comprenden desde el naturalismo a las metamorfosis. Sus temáticas se desarrollan en series en las que trabaja a lo largo de su trayectoria. Las más representativas son las dedicadas a los ciclos, los juicios o las que se centran en las relaciones entre el arte y el artista.

 

 

Entre sus referentes pictóricos destacan: Giotto, Piero de la Francesca, Canaleto, Katsushika Hokusai, Nicolas Poussin, Giorgio De Chirico, Marcel Duchamp, Kasimir Malevich o Frank Stella.

 

 

Bibliografía consultada: Alonso Molina, Óscar, “Souvenir de la vida. El legado de Guillermo Pérez Villalta”, en el catálogo de la exposición Guillermo Pérez Villalta. Souvenir de la vida. El legado de Guillermo Pérez Villalta, Sevilla, CAAC, 2013. B. Olmos, Santiago, “Interiores”; Huici, Fernando “De una memoria laberíntica”, en el catálogo de la exposición Guillermo Pérez Villalta, Sevilla, Junta de Andalucía, 1995.

 

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